viernes, 11 de diciembre de 2009

inercia



Nuestro ladrón contuvo cosas heterogéneas que le dieron un color distinto a la noche. Nos iniciamos con la maravillosa explicación que da Cortázar sobre la génesis de los cronopios, gracias a Juan Luis que leyó uno de esos pequeños grandes textos pertenecientes a la Historia de Famas y Cronopios. Conectamos con Javi y Eva, desde Madrid, que nos propusieron un concurso en varios programas (aprovecharon que no estaba Fran): fueron leyéndonos pequeñas historias fiolosóficas y habremos de descubrir en futuros programas al autor y el título de la obra, todo un reto. Mientras tanto fuimos escuchando temas de Ismael Serrano. Y le tocó el turno a Samuel con la última obra de Belén Gopegui Deseo de ser un Punk, cuya interesante reseña podemos encontrar en el ladrón lee. Situados ya unos grados más allá del meridiano del programa, conectamos con Macarena, también desde Madrid, quien nos deleitó con sus textos (uno de ellos ganador del postrelato, que todas las noches plantea el programa El postre de Radio 3). Esperamos que éste sea el comienzo de una nueva colaboración en nuestro pequeño espacio de las ondas herzianas. Su voz, y su manera de recitar nos recordó a nuestro compañero Máximo (un fuerte abrazo). Un poema de Macarena del que creémos recordar, llevaba por título, Inercia, nos hace recapacitar sobre los contenidos más profundos que fueron emergiendo casi sin quererlo. Hoy en día vivimos en varias inercias, una, la de los medios de comunicación (véase la huelga de hambre y el circo mediático, véase la dignidad mancillada, el silencio de los gobiernos, la pura decisión de un sólo individuo y la distancia penosa que ha de recorrer para que le hagamos caso, véase el mundo y su funcionamiento) y, otra, la peor de todas, la de nuestra propia conciencia.
Recuerdos a los que no estuvieron, por falta de tiempo, aunque hayan estado presentes en nuestra memoria: Tamara, Carlos, Fran, Carmen y José Manuel. Nos volveremos a escuchar el próximo jueves a las 21:00 h y en reposición el sábado a las 18:00 h. Saludos y hasta la próxima.



domingo, 29 de noviembre de 2009

días de radio



Cuando sucedió todo no se sabía que era todo. Algo faltará de ese todo y algo faltó de ese todo: un comienzo que aún ha de durar, presumimos, lo que falte para que se complete el todo.

Y con este galimatías comenzamos la explicación de nuestro programa, que no tiene explicación. Tiene, eso sí, un origen anecdótico: un amigo que le anuncia a otro la posibilidad de empezar un proyecto común sobre libros en un espacio radiofónico. Lo que empezó siendo un programa con guión y estructura, fruto de la inseguridad y del espíritu autocrítico, se fué transformando en una oferta y en una excusa para que aquellos dos amigos siguieran viéndose y siguieran hablando de cine, de música, de libros...

Radio Arena se convirtió en un oasis donde desde entonces el guión se ha ido improvisando y completándose con la presencia de gente atraída por este ejercicio de expresión y comunicación. El ladrón de libros, título intuitivo con el que deseamos expresar nuestra visión particular (compartida) subterránea, etérea o cotidiana de la espontánea actividad vital de la crítica y la reflexión, es el refugio dentro del oasis (contrastes de paraísos e infiernos, experiencias e ideales, denuncias y romances) donde unos se posicionan, vacilan, confunden y esclarecen la lectura de sí mismos en esos mundos posibles, los de la ficción y la filosofía, los del ritmo y la informática.

A más de un año de este pasado difuso, nos encontramos ayer sábado, grabando en la Librería Masilva por primera vez un programa de radio. Se habló de Alan Moore y su renovación con el cómic The Watchmen, compendio de distintos registros y estilos, salto cualitativo en la escritura literaria del género y renovado planteamiento de los caracteres y de sus heroicidades, donde se incluye la humanización y la revisión de los valores preponderantes en la perspectiva ideológica de los superhéroes históricos. A Fran le debemos esta recomendación, que también nos hizo la crónica del concierto dado por Depeche Mode en Barcelona. Y durante todo el programa escuchamos una selección de temas antológicos del grupo americano R.E.M.

Por su parte, Carmen habló de cine, concretamente de la última de Subiela: No mires para abajo. Hermosa fábula de la iniciación de un joven en las penas y alegrías del amor y del sexo. Óscar contó algo sobre Todorov y su obra La literatura en peligro, donde se advierte del riesgo de olvidar las razones múltiples y variadas de la lectura de ficción. Samuel recomendó a Roberto Arlt, con El juguete rabioso (del que tenemos una intersante reseña en nuetra sección el ladrón lee) y la comparó con la novela de Camus La caída. También prometió para otro programa comentar y dar su vision sobre su película fetiche La chica del puente (1999) de Patrice Leconte.
Matías, que muy amablemente nos invitó a su rincón de trabajo, interesado por los libros y la literatura, nos habló de las obras Tres vidas de Santos de Eduardo Mendoza y Maldito Karma de David Safier, ambas editadas por Seix Barral en este año que termina, y que pueden encontrarse en su librería. También en su librería podemos encontrar, entre otras cosas, la película Corazonada de Coppola (film que lo arruinó en su momento), Primitive Sound System (grupo canario liderado por Ivan Torres Hall) y su Just Jazz, Premio de la Música Independiente de Madrid en la categoría de Jazz; el cómic de Alan Moore y David Gibbons The Watchmen; las revistas Anteojos de teatro y danza y Academia de cine español. Y una representación interesante de narrativa, ensayo, poesía y filosofía. Allí, hace medio año, encontramos Buffalo Bill ha muerto, excelente antología de E.E. Cummings (inencontrable en ese entonces).


Es decir, estos días de radio nos han conducido a la improvisación del guión y a conocer a gente tan válida como Javi, Eva, José Manuel, Tamara, Carlos, y esta extraña, arriesgada y muy ineteresante librería Masilva (Puerto de la Cruz, C/Pérez Zamora 17) y su propietario Matías. Agradecimiento para él y para Juan Luis (propietario de Radio Arena) por permitirnos hacer posible este pequeño experimento radiofónico. Nos oímos el próximo jueves, este programa grabado ayer se emitirá a las 21:00 h. y en reposición el sábado a las 18:00 h. Saludos y hasta pronto.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Cabreados y cabreadas con el mundo, por Javi y Eva








El momento en el que vivimos está lleno de luces de neón, de avisos, señales, de que el fin de una época se acerca. La gente sigue empeñada en no creer en el cambio, pero no hay más ciego que el que no quiere ver.
Terremotos en Turquía, diluvios en Tenerife, plagas de orugas en Aldeanueva de la Serrezuela (Segovia), icebergs camino de puertos de Australia, maremotos, volcanes, hundimientos, meteoritos... y si a todo esto le añadimos los despropósitos intrínsecos del ser humano, la insoportable levedad del ser se hace más insoportable.
Ofertas de trabajo irreales, leyes inexistentes, violencia de todo tipo, ladrones de traje, jueces corruptos, partidos de fútbol amañados, corrupción política, más pobres, piratas, guerras, hambre, muerte de niños/as cada 6 segundos (según escribo esto van 3), mafias, la farmacéutica, la china, la rusa, la italiana, la mafia que controla esto y aquello, el tráfico de mujeres y de niños/as, el de drogas, pasaportes, armas... Qué sentido tiene todo esto.
Mentira tras mentira... nos engañan, nos engañamos. BASTA YA! REACCIÓN! SALGAMOS A LA CALLE! Y aunque suene a tópico: SALGAMOS A LA CALLE! QUE NO NOS ENGAÑEN MÁS!
Todas las épocas han tenido cambios provocados por revoluciones, la revolución francesa, la china, la industrial, la cultural... ¿quienes provocaron estos cambios tan necesarios? La gente de a pie. La gente del pueblo, los que nunca nos quejamos hasta que nos cansamos que no tomen el pelo, nos mientan, nos exploten, nos metan miedo para que no pensemos, no tengamos iniciativa, no podamos quitarles el poder, a esos/as cuatro chulos/as de barrio, de colegio.. pero que tengan en cuenta que no son más que cuatro chulos/as, que se creen dioses eternos y nosotros sus esclavos/as.
Hace poco intentamos ponernos en contacto con la Concejala de Ayuntamiento de Guadarrama, Sonia Vila, para proponerla un proyecto de sensibilización contra la Violencia de género. Fue imposible contactar con ella. Primero tuvimos que pasar todo un ejército de recepcionistas y extensiones telefónicas. Segundo, con su gran guerrera (su secretaria), llena de artimañas, consiguió quitarnos las energías y esperanzas. Supuestamente, al final nos tenían que llamar ellas para citarnos, pero nunca llegó esta llamada. Quisiéramos recordar a esta Concejala, a esta secretaria y a sus recepcionistas, que trabajan para el pueblo y que son igual de mortales que todos/as esos/as niños/as que mueren cada 6 segundos en el mundo (van 20).
Nada, no pasa nada si seguimos igual, comprando, hipotecando, coches, móviles, ropa, marcas, perfumes, humo y demás cosas totalmente innecesarias. Son necesidades creadas por nosotros mismos, ya que nos han convertido en "yonquies del dinero".
A todos/as los padres y las madres que lean esto, sepan que en África tienen un mineral con el que se hacen los móviles. Esto es causa de explotación infantil (van 30), muertes, mafias, guerras de poder, etc. Quienes compran este mineral son empresas europeas, incluídas las españolas, porque somos europeos para lo que nos interesa. Cuando tiremos un móvil, cuando cojamos una llamada, cuando mandemos un sms, cuando regalemos un móvil a nuestros/as hijos/as, pensemos en todo el sufrimiento y sangre que se quedó por el camino para que tengamos un móvil en el resto del mundo.
Esto son noticias internacionales, pero vamos a lo nacional, ¿saben cuántos hombres pegan a sus mujeres o hijos/as y encima son protegidos por la sociedad? aqui, en nuestra maravillosa España. Con todo esto, se me ocurre un taller de sensibilización (reunir un grupo de mujeres maltratadas, coger a estos "mierdas" y que ellas les linchen, para ver si así se dan cuenta de lo que ellos hacen, o por lo menos, que por unos minutos se sientan como ellas se sienten). Ah! si se muere alguno en el taller, no pasa nada (15 años como mucho a la cárcel y si eres buena, te lo reducen a 7, dependiendo de si es homicidio o asesinato). Genial! tiempo para estudiar, conocer gente, tener un techo y no pagar, eres casi funcionaria!.
Qué bueno eso de una vivienda digna y que sea tuya!. Que vengan al polígono industrial P29 (Madrid) y se lo digan a los/as que viven debajo del puente al lado del río, a los/as que viven en casetas metálicas o a los que viven en naves industriales. Tendríamos que denunciar a la Constitución por falso juramento, falso prometido y falso testimonio, ya que dice "un trabajo y una casa digna para todos/as". Esto es mentira, por lo tanto, un engaño. A los tribunales ya!
Ah! pero con los/as jueces hemos topado... desde los tiempos de Salomón creo que no hemos tenido ni uno bueno. Garzón, parece que de Salomón no tiene mucho pero de Elliot Ness en "Los Intocables" mucho, que particularmente a mí esto me parece bien.
La policía, abogados/as, políticos/as y mafias, para mí y más gente nos parece todo lo mismo. Y no me vale el argumento moralista de "abrá buenos/as y malos/as". La moral se la dejamos al Papa Benedicto.... jajaja!! con la iglesia hemos topado! Lo primero, quítate el anillo de oro que llevas, que representas al pobre y desvalido... que tu empresa ha ganado mucho dinero en los últimos siglos y dona un poco a ese al que sirves (y van 80 niños/as).
Como final a nuestra reflexión, proponemos que ya que nosotros tenemos la sartén por el mango, que un día entero quedemos y paremos de consumir durante 24 horas, agarrados/as a la persona que más queremos... A partir de este momento, empezará el cambio...
Demío (Javi y Eva).

viernes, 20 de noviembre de 2009

Y también dos huevos duros

¿Recuerdan aquella famosa escena de los hermanos Marx en Una noche en la ópera? Groucho dando la cara por aquellos, que se ocultan por ser polizones: antes de esta hecatombe magnífica de uno de los sketch más populares de la historia del cine, Groucho habla con el camarero y le pide un extenso repertorio de platos diferentes, y como colofón a cada frase de Groucho, se escucha a Chico, del otro lado, requiriendo los dos huevos duros (a esta extraña exigencia la acompaña, cómo no, la bocina de Harpo). Y hay que ver la cara de Groucho. Da cuenta del absurdo de la vida. Nuestra integridad puede estar en peligro que aún exigimos el capricho que nos hace humanos. Eso es lo que nos ocurre en el ladrón: aunque perfectamente ensayado (risas) todo es (afortunadamente) puro capricho. Anoche nos tocó para abrir boca un debate improvisado sobre las condiciones tecnológicas en el cine: ¿afecta la digitalización a la estética del cine, sobre todo, de aquellas legendarias, tan pronto, películas de ciencia ficción (veáse las dos versiones de Alien)? De fondo escuchábamos por recomendación de Fran (disfruta de los Depeche Mode en Barcelona, ya nos cuentas) del disco The man who sold the world (casi nada) de Mr. Bowie.
Juan Luis nos recomendó,a su vez, a un poeta de Los Realejos, Carlos Dóniz, y nos habló de su último libro, Namibia, editado por Baile del sol, inventario lírico de los amores de aprendizaje. Conectamos con José Manuel desde Madrid que nos invitó al temido mundo de las matemáticas con la obra Las mentiras de Ulises de Piergiorgio Odifreddi, editada por Salamandra. Disertación amena sobre la lógica y el álgebra y de su aplicación en el mundo para desmentir falsedades institucionalizadas. También nos habló de cine, concretamente de las dos versiones de La mujer del puerto. Historia inspirada en los relatos "Le port" de Maupassant y "Natacha" de Tolstoi. Por último nos recomendó Caín, la última novela de Saramago y de su capacidad para desmontar mitos y verdades eternas. Carmen nos trajo a Antonio Porchia y sus Voces reunidas editada en Pre-textos. Nacido en Italia en 1885, de adolescente se trasladaría a Argentina, donde pasaría el resto de su vida. Ejemplo de escritor puro, sin mediaciones editoriales, se dedicó a distintos oficios: fue carpintero, fundó una imprenta y una sociedad de arte. Admirado por los surrealistas, Borges, Pizarnik, Juárroz... Fue difundido por el boca a boca. Y le tuvieron que convencer para que se decidiera por fin a publicar su obra. Cerca del género aforístico, sus voces ofrecen un pensamiento sintético cercano al zen que consigue vaciar al "yo" de su carga superflua.
Y ya al filo de la medianoche, y un poco a contrarreloj en nuestro camarote único, Samuel y Óscar prometieron hablar en el próximo ladrón de Arlt y Stevenson, sobre el Juguete rabioso y El dinamitero, respectivamente. Echábamos en falta a Tamara y a Carlos, a Javi y a Eva y a nuestro blogero Fran que volverá con noticias musicales de Barcelona.
Recordábamos que el próximo jueves emitiremos por primera vez un programa grabado hace unas semanas, aprovechando la presencia de dos compañeros poetas: Máximo Somolinos e Iván Cabrera. Y que si nadie lo remedia el sábado 28 grabaremos un especial en la librería de Matías, llamada Masilva, un pequeño rincón con ofertas sorprendentes de ensayo, narrativa, cine, música y cómic, anclada en el Puerto de la Cruz.
Nuestro capricho marxiano se despedía así con un tema de Bowie, de este extraordinario trabajo suyo de 1970-71. Saludos, nos oímos el próximo jueves a las 21:00h.
Y, por supuesto, también dos huevos duros, por favor.

martes, 17 de noviembre de 2009

talento y economía



La parte gruesa de mis pocos conocimientos sobre cine se los debo a mi hermano Iván. Gracias a él comencé a entrar en las salas asiduamente con menos de cinco años, me utilizaba como anzuelo para convencer todos los domingos a nuestro padre de que nos llevara a la sesión matinal. Fui creciendo con películas en formato de vhs prestadas en los primeros video clubs que fueron apareciendo (la saga de las galaxias, el planeta de los simios, o las películas de Joe Dante, entre muchas). Me tragaba las sesiones del cineclub de la 2, y casi toda la colección de películas grabadas de aquellos monográficos que solían poner (Hitchkock, Ford, Hawks, Capra, Cukor, Vidor, Welles). En navidades por fin de año vi con 10 añitos 2001 una odisea en el espacio y luego los primeros musicales: Siete novias para siete hermanos, West side story, Cantando bajo la lluvia, Melodías de Broadway. Descubrí a un joven llamado Spielberg que dirigió con 21 años El diablo sobre ruedas, al extraño y común Travis, el taxista de Scorsese y a un joven Harrison Ford en American Graffiti de Lucas. Más tarde fui consumiendo una buena representación de cine mudo y cómico (los americanos, ingleses, soviéticos, alemanes). Vi Laura de Preminger y me enamoré de su música. Me despertaba tarareando las bandas sonoras que mi hemano grababa de la radio: Bernard Hermann, Max Steiner, Leonard Bernstein, John Williams, John Barry, Jerry Goldsmith... Digamos que me contagié de su obsesión. Y claro no todo queda en una lista de obras o autores guardadas en la memoria, sino sobre todo en una manera de ver el mundo. Es cierto que importó mucho el ambiente familiar, y cómo todos los hermanos nos reuníamos ante el telvisor como si de un ritual se tratase para ver una comedia de Billy Wilder o las de Hepburn y Tracy o las del oeste(Centauros del desierto, Raíces profundas, Duelo al sol, Horizontes de Grandeza...). Y tambien el cine español, las españoladas (Soria, Landa, López Vásquez, Sacristán) y Berlanga y Saura y Buñuel. Después yo hice mis propias perrerías como estropearle una cinta (cuando tenía 17 años estuve viendo todos los días durante unos cuatro o cinco meses la obra de Steve Kloves Los fabulosos BakerBoys).
Mi hermano Iván siempre mantuvo una intensa relación con el cine de una manera o de otra. Y esa relación se traduce ahora en un inmenso conocimiento y en una labor amateur en su sentido literal (no diletante por ser más profunda, ni profesional por carecer de medios económicos suficientes). Una muesta representativa de todo ese trabajo es la cantidad de cortos que ha ido escribiendo y dirigiendo junto con otro compañero de la misma camada cinéfila obsesiva, Mario. Y también con el actor Israel Reyes y la actriz Inma Évora. En su Myspace podemos encontrar el corto Destellos, ganadora del primer premio de Canarias Rueda en Tenerife, una sorprendente metáfora sobre el proceso creativo, trufado de surrealismo insular por su atmósfera onírica, o también la obra No hay comunicación, exquisita postal de las relaciones de pareja. Ejemplos, ambas obras, de lo mucho que se puede hacer con muy poco. Su enlace www.myspace.com/cineuros . Aquí va mi agradecimiento y mi homenaje particular.

Óscar





viernes, 13 de noviembre de 2009

¡Qué noche la de aquel día!



Siempre nos ocurre algo parecido, tras un programa como el de anoche: hay como una recarga de energía. El ladrón de anoche versó sobre demasiadas cosas, intentaré explicar qué ocurrió: empezamos un poco tarde y conectamos directamente con Javi y Eva desde Madrid. Propusieron un concurso (esta vez el personaje sorpresa fue Hesse y la obra Demian, ya Javi la había recomendado en otros programas). Por supuesto fue Fran quien lo sabía desde la segunda pista. En cuanto a lecturas, Javi nos habló de Poe y sus cuentos, en especial, El gato negro y otros cuentos (obra reeditada por una colección del País), y enlazó este universo perturbador y atrayente con el cine de Tim Burton, del que todos esperamos con impaciencia su adaptación de Alicia...Le llegó el turno a Eva y nos recomendó la fábula de Kenzaburo Oé (editada en Seix Barral) MT y la historia de las maravillas del bosque, relato nutrido de relatos que una abuela le cuenta a su nieto. A todo esto escuchábamos de fondo la banda sonora de Solaris (la de Sodemberg) compuesta por el que fuera guitarrista de los Red hot..Pero musicalmente, descubrimos a un grupo español de los que Fernández Mallo (nos contó Fran) pone como ejemplo de pospoesía, en ese ensayo suyo tan polémico y curioso. El grupo se llama Astrud, son de Barcelona y lanzaron su primer EP en 1997. Sus letras son comprometidas y críticas. Escuchamos una selección de temas de su último LP (Tú no existes, 2007).




Carmen nos trajo la novela Lo raro es vivir de Martín Gaite: historia de una mujer joven que en un momento de crisis, hace recuento de su vida. Lo que la llevó a hablar de la película Tres días con la familia: extraordinaria ópera prima de la directora Mar Coll. Interpretada por Nausicaa Bonín y Eduard Fernández entre otros: vaya manera de analizar la realidad íntima de unos personajes, sutil, sugerente y catártica. El cumpleañero Carlos (¡muchas felicidades!) nos habló de la novela gráfica (formato) o cómic (género) que ha revolucionado la Historia: Jimmy Corrigan de Ware. Aquéllo más que un relato parece un mundo desmontado, lleno de instrucciones, pequeños tests, extraños e irónicos decálogos, cuenta la historia con colores planos y trazos gruesos del niño más inteligente del mundo. Carlos, ilustrador profesional, es un conocedor experto de todo este mundo y nos va a seguir deleitando en el futuro con otras obras del género. Fran nos habló del poeta (pensador filósofo moralista) persa del siglo XI Omar Jayyam y su obra Rubaiyyat, (selección editada en Visor). Aforismo o epigrama, pequeñas delicias que te dejan un sabor agridulce. Tamara nos contó la impresión que le causa el gran Galeano y recomendó Espejos y Boca del tiempo. Lúcido analista de las injusticias y extraordinario contador de historias humanas.Escuchamos un texto leído por Samuel, Objetos perdidos, y recordamos a otro grande Ambrose Pierce, al que Galeano considera uno de sus autores favoritos (recomendamos el Diccionario del diablo). Samuel prometió, para el próximo programa, traer a Roberto Arlt con su obra El juguete rabioso y quizás otras más. Maestro de Cortázar, Arlt, siempre estuvo relegado, injustamente, a la sombra de un coetáneo suyo, también argentino que quedó ciego, queremos pensar, de tanto leer. Óscar habló de la obra de Vattimo, La sociedad transparente. Que cree ver una alternativa de socializazión más justa en la sociedad de los mass media.Y así se fue delineando la noche. Un compromiso había subterráneo a todo lo acontecido, el de la palabra pero también el de la voz muda (José Manuel, nos oímos la próxima semana, un abrazo). Tamara remató la faena recomendando la página http://exgae.net/: primera asesoría jurídica para defender a los ciudadanos de las entidades de gestión y de los lobbies de la industria cultural: SEÑORES LA CULTURA ES DE TODOS.


¡Qué noche la de que aquel día! Saludos y hasta el próximo jueves.

Re-encuentro













Acercarme nuevamente, tras cierto tiempo, a la obra de Julio Cortázar, ha sido como sumergirse, como arrastrarse a la manera de ese extraño (y no tan extraño) personaje innombrable que tan pugilísticamente nos endosó Samuel Beckett con su obra (derechazo directo al mentón de la conciencia). 62, modelo para armar y Libro de Manuel, radicales antebrazos de una escena vívida de sangre sobre la lona, rastrean, a su manera cada una y en registros que se entrelazan, cruces de caminos (lugares comunes) que todos habemos transitado tarde o temprano, alguna vez. Nuestros paredros (esos seres que nos emulan y nos trascienden como espejos postrados en la distancia) viven nuestras vidas, sin siquiera pedirnos permiso. Cortázar los menta en ese agujero de gusano que crea con su inconfundible estilo. Tiende puentes desde Rayuela hasta París, Londres, Buenos Aires o cristales que devuelven la realidad cambiada, distinta a la percepción cotidiana de nuestros sentidos. Liberada de ese esbozo de Morelli, 62... nos adentra en la experimentación de una historia que se nos vuelve secundaria, ya que lo que prima son los sujetos-calidoscopios y no sus sugeridas vidas. Novela pura que, cual un puzzle, debemos (o no) re-construir, ejercitándonos como personajes de más en el imaginario de Cortázar. Cada lectura de esta obra dará pie a otras posibles lecturas; así pues, no me detendré más con ella, ya que siguen construyéndose en mi interior causalidades paralelas, cada vez que la pienso o me piensa (la obra quiero decir), donde nuevos personajes cambian y viejos se transforman tras la mordida inquebrantable del beso vampírico. Mas hablando de cambio, ahí está el Libro de Manuel, para muchos el menos conseguido de los libros de Julio Cortázar, para otros (como yo) lectura necesaria, imprescindible y eficaz. Revolución Cubana, Mayo del 68, Primavera de Praga,... movimientos sociales, de masa, de consciencia. Inevitable que un escritor como Cortázar, prestidigitador, mago del juego y de lo narrado o por narrar, se hiciera eco de estos cambios. Atacado por cierto sector que critica el hecho de que los personajes sean poco realistas, yo me pregunto ¿personajes realistas en la obra de Cortázar? Aún así, lo que se narra en el pozo oscuro de la obviedad, no es más que la forma en la que podemos dejar constancia con nuestros gestos, con nuestras obras, (con recortes de prensa, que Manuel leerá... o eso esperamos todos) del día a día, de la vergüenza de este mundo que llamamos civilizado, de sus licencias, de sus tumultos, de sus vivos, y más aún de sus muertos, de sus gritos y sus silencios, de su mirada esquiva, de su perdón imperdonable, del sexo desalentado, y del aliento vampírico que, por qué no, todo lo cambia. Compromiso desde dentro, desde las profundidades de nosotros mismos, eso es lo que nos pide Julio Cortázar, no sólo con el Libro de Manuel sino también, si cabe, desde toda su obra, desde el juego.
No debemos olvidar, bajo ningún pretexto, la historia. Abu Ghraib, Guantánamo,.... y un triste y largo etcétera.
Samuel

miércoles, 11 de noviembre de 2009

EL MEJOR, por Javi

El actor José Luis López Vázquez ha muerto en Madrid. Tenía 87 años y había hecho más de 200 películas. Todo sobre López Vázquez, en www.rtve.es.Decir que fue unos de los gigantes del cine español.A los diecisiete años actúa en el TEU y poco después empezó a trabajar como figurinista y escenógrafo. José Luis López Vázquez era hijo de una modista y de un funcionario de Justicia que abandonó a su familia a los pocos años de nacer el futuro actor, quien creció en un hogar formado por su madre, su tío y su abuela. Entre sus trabajos para el cine destacan títulos como Plácido, El verdugo, Peppermint Frappé, Atraco a las tres, La prima Angélica y la trilogía de Patrimonio nacional, de Luis García Berlanga, con quien llegó a rodar diez películas. También interpretó mediometrajes; en este género fue el protagonista de La cabina, de Antonio Mercero, que ganó un Emmy en 1973 y es considerado hoy por hoy un clásico del género del terror.

SOBRE LEYENDAS


Las leyendas de Bécquer han sido siempre relegadas a un segundo plano favoreciéndose, en cambio, su creacción en verso, las RIMAS y dejarme que ponga en mayúsculas para darle el valor que se merece las RIMAS.Sin embargo marcaron un hito (creo que ya olvidado por las nuevas generaciones)de auténtica modernidad narrativa.
Nada más que decir, sólo que he leído poco, que he sentido bastante y que he pensado mucho. Gustavo Adolfo Bécquer LEYENDAS (por supuesto otra mayúscula)lo recomiendo por la atmósfera de irrealidad y magia literaria.

Su idea de la lírica la expuso en la reseña que hizo del libro de su amigo Augusto Ferrán La soledad:

"Hay una poesía magnífica y sonora; una poesía hija de la meditación y el arte, que se engalana con todas las pompas de la lengua que se mueve con una cadenciosa majestad, habla a la imaginación, completa sus cuadros y la conduce a su antojo por un sendero desconocido, seduciéndola con su armonía y su hermosura. Hay otra, natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica, que hiere el sentimiento con una palabra y huye; y desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma libre, despierta, con una que las toca, las mil ideas que duermen en el océano sin fondo de la fantasía. La primera tiene un valor dado: es la poesía de todo el mundo. La segunda carece de medida absoluta; adquiere las proporciones de la imaginación que impresiona: puede llamarse la poesía de los poetas. La primera es una melodía que nace, se desarrolla, acaba y se desvanece. La segunda es un acorde que se arranca de un arpa, y se quedan las cuerdas vibrando con un zumbido armonioso. Cuando se concluye aquélla, se dobla la hoja con una suave sonrisa de satisfacción. Cuando se acaba ésta, se inclina la frente cargada de pensamientos sin nombre. La una es el fruto divino de la unión del arte y de la fantasía. La otra es la centella inflamada que brota al choque del sentimiento y la pasión. Las poesías de este libro pertenecen al último de los dos géneros, porque son populares, y la poesía popular es la síntesis de la poesía".

Todo lo que se cuenta;
Todo lo que se pesa y se mide,
Lo habéis defendido como perros;
Y todo se ha salvado, ¡todo!
Mas habéis asesinado los sueños,
¿Oísteis? ¡ Habéis asesinado los sueños!

Demio (Javier Benito)

martes, 10 de noviembre de 2009

sobre un proyecto


Cuando conocimos a Javi y a Eva, conocimos un proyecto que se relacionaba tangencialmente con la radio. Se trataba de ofrecer un espacio contra la estigmatizacón de todo tipo. Ellos son profesionales en integración social y han trabajado mucho en centros para personas con enfermedad mental. Descubrieron el gran estigma social que se extiende incluso a los propios centros. Un ejemplo aquí en Tenerife es el de la miniresidencia Las adelfas, una tapadera donde unos pocos se enrriquecen a costa de las necesidades reales de las personas. Se encuentra en el Puerto de La Cruz y forma parte de un grupo de gente sin escrúpulos que fomentan esta segregación y que intentan rentabilizar hasta con el catering (!cómo es posible!). Volviendo a lo del principio (proyecto de Javi y Eva) estos jóvenes emprendedores van a conseguir lo que se han propuesto, seremos partícipes y testigos. El proyecto desarrolla la tentativa de una integración total. El programa ofrecería los temas de cualquier programa normal y sus colaboradores serían personas con enfermedad mental y enfermos en potencia (es decir toda la gente "normal", otra etiqueta). Se realiza algo parecido en Argentina con la Colifata, y en Barcelona hay un grupo que lleva una radio llamada Nikosia. Ya el nombre que se han dado (con su connotación política por tratarse de una ciudad dividida por un muro que separa la zona turca de la griega) da buena cuenta del plan de resistencia y de concienciación que quieren llevar a cabo. La asociación a la que pertenece este proyecto realiza acciones de sensibilización muy interesantes. Su dirección http://www.radionikiosia.org/, donde se pueden escuchar los programas y enviarles textos. También dejamos una muestra que aparece en youtube sobre dichas acciones. Además tienen el blog: http://ayudanikosia.blogspot.com

viernes, 6 de noviembre de 2009

CRISIS Y LIAR TO LOVE


En nuestro programa de anoche escuchamos a Carmen recitar a Cesariny y explicar sus reticencias al estilo de Amos Oz en su novela No digas noche. Óscar habló de la novela El cartero siempre llama dos veces de James Cain , novela negra que trata del crimen y del amor obsesivo en época de crisis económica. Samuel contó de la tristeza del Maciste de Roberto Bolaño, en Una novelita lumpen, historia de dos hermanos huérfanos y de sus andanzas para sobrevivir. Por otra parte Juan Luis nos recomendó El espejismo de Dios de Richard Dawkins, obra que analiza el lado oscuro y temible de las religiones. Escuchamos a Cristina Rosenvinge, una selección de temas de sus últimos discos Continental 62 y Tu labio superior y alguna que otra sorpresa de Nina Simone, como su extraordinaria versión de Lilac Wine. En una segunda vuelta hablamos algo de cine: Días del cielo, hermoso desfile visual de Terrence Malik. Y también de las adaptaciones de la novela de J.Cain. Leímos a Roberto Juárroz y recordamos a Antonio Porcchia y sus Voces reunidas. Y así echamos de menos a Tamara, Carlos, José Manuel, Fran, Javi y Eva (mucha suerte con la entrevista). En esta noche emotiva y especial, llena de sentimientos varios e intensos, el ladrón se despedía con la crisis y Liar to love. Saludos y hasta el próximo jueves.


jueves, 5 de noviembre de 2009

TODA UNA EXPERIENCIA MOD


Todo empezó gracias a que mi compañero de trabajo me sonaba de haberlo visto en algún otro sitio. Esa curiosidad y su peinado que yo, profano en la materia, lo asociaba a los primeros Beatles me hizo descubrir la cultura mod hoy en día. Desde las primeras conversaciones comprendí que no se trataba del típico joven recolector de anécdotas sobre los temas que le gusta. Aquí había algo más. Un extraño y profundo conocimiento de bandas, tendencias y estilos y verdadera historia musical desconocida en su grueso. Los mod fueron en sus orígenes jóvenes londinenses que quisieron desmarcarse o rebelarse, con un estilo musical que bebería directamente de la música negra norteamericana: jazz y rythm and blues. Wikipedia nos informa que fueron verdaderamente jóvenes (entre 13 y 15 años) interesados en la filosofía existencialista el pop art y la nouvelle vague. Los grupos punteros, más representativos, fueron: Small Faces, The Who, The Animals, The Yardbirds, The Kinks. Sin embargo hay toda una historia subterránea como en cualquier gran historia. Ese lado underground es explorado por mi compañero, verdadero cronista de esta época. Su blog http://fanzinemakingtime.blogspot.com/.
Óscar H.

sábado, 31 de octubre de 2009

LA PIRÁMIDE EXISTE, por Carmen G.


A punto de cumplirse ya tres años de la muerte de Mario Cesariny me acerco de nuevo a él con la certeza de saberlo vivo entre sus versos. Cesariny el prestidigitador, Cesariny como un “navío de espejos” reflejado en mi garganta, Cesariny descubriéndome “el arte de bailar en silencio”, Cesariny en lo más alto de su pirámide.
Hace años lo encontré en el humo colgante y sutil de su cigarro y su voz me hizo pequeña. No voy a olvidar nunca como aquel hombre de delgadez casi cadavérica se acercó al micrófono para deleitar a una sala completa de oyentes con su maravilloso “poema pudiendo servir de postfacio” A pesar de ser una de las figuras más importantes del surrealismo portugués tanto por su obra poética como por su faceta pictórica, se nos presentó, a todos los que allí nos convocamos, como un gran desconocido. Y ese desconocido llegó a mí para quedarse. Llegó a mí para enseñarme que la pirámide existe aunque a veces no se vea, que la pirámide “dice cosas” que la pirámide duele. Porque si se puede decir algo de la poesía de este hechicero, es que duele. Duele, sangra, escuece, desfallece y mata sublimemente.


La Antología que ahora tengo en mis manos nos presenta sólo una muestra del Cesariny que bajo el puño atroz de una dictadura, la de Salazar, se trajo consigo el “no” bien alto, el aullido contestatario del surrealismo encontrado en Breton o en su querido Artaud, al que dedica un poema en Pena Capital. También nos encontramos vagando por estas páginas el latido de Pessoa, del que dice en la nota de primera edición que “es un gran poeta que viajó siempre en primera clase, incluso cuando estaba parado”.
Él mismo se define en su autobiografía así: “soy un hombre/un poeta/una máquina de ensartar vidrio de colores” y esa máquina se encargó de “denunciar la desesperación” por medio del arte. No hace mucho, vi un vídeo suyo recitando en una playa. Me emocionó como si hubiera perdido a alguien de mi familia. Es increíble que se pueda llegar a sentir tal cercanía por alguien que se conoce sólo a través de su obra.
Muéstrame, Cesariny, dónde has dejado, al marcharte, una pirámide para mí, “porque tú estás en mí como yo estuve en la cuna /como el árbol bajo su corteza/ como el navío en el fondo del mar” .
Carmen G.

viernes, 30 de octubre de 2009

CIERTA ESTÉTICA DE RESISTENCIA


Este jueves hemos tratado, en nuestro programa de radio, sin casi proponérnoslo, la emoción del artista en su realización como tal. Estableciendo un puente entre lo real y su invención. Así las cosas, nuestro ladrón comenzó con la lectura de Carlos sobre un texto de Truffaut donde hace crónica de sí mismo en su actividad como director, artista y artesano a través de la observación de ciertas situaciones que ocurren en la vida cotidiana. Nos habla de la génesis de una escena. Truffaut, el contemplador activo, nos ofrece un relato sencillo y directo que explica el secreto de su felicidad (ser direcor de cine). La anécdota, prehistoria de una escena fílmica, de una invención de la realidad: una joven acosada por un hombre en medio de la calle. La muchacha abochornada huye como puede. Es entonces cuando el observador Truffaut funda un compromiso para resolver esta escena tan repetida, para transformarla. Y le da una lección al aprendiz de seductor. Cuatro meses más tarde la escena se repite, pero con un giro moral: la joven se enfrenta a su acosador y le enseña su propia imagen reflejada en un escaparate, increpándole con la siguiente pregunta: ¿cómo es posible que se crea un seductor con esa cara? Cierta estética de resistencia o creación moralista. El texto leído por Carlos, corresponde a una antología que lleva por título El placer de la mirada.

Después dimos paso a la música que nos acompañaría toda la noche (Aute y su Alevosía mágica). Luego les llegó el turno a Javi y a Eva, desde Madrid, incombustibles francotiradores de las injusticias sociales, amantes de la comida japonesa y de los países exóticos. Tan hechos a sí mismos que deslumbran con sus opiniones. Nos deleitaron con uno de sus concursos, el personaje a descubrir esta vez era: Camarón de la isla. Llegamos hasta la séptima pista para identificarlo. Cada vez lo ponen más difícil. Después, Eva nos trajo la aventura recogida por Cristina Morató en su obra Viajeras intrépidas y aventureras, con la que intenta reivindicar a todas estas figuras sombreadas por la autoridad machista de tantos siglos, que, tristemente, aparecen condicionadas y practicamente mudas por ser mujer, fueron transgresoras por necesidad en un mundo intransigente. Logrando todo lo que algunos hombres y posiblemente mucho más.

Javi, por su parte nos recordó el mundo fantástico y simbólico pero muy convincente de Michael Ende, con su obra Momo. Fábula de una sociedad envejecida no por las personas sino por sus valores. Protesta contra la deshumanización. Este extraño libro infantil, dirigido a esa infancia que no deberíamos de perder, supone para Javi una obra crucial, al igual que le pasaría a Tamara con El principito.
Por otra parte, y a raíz de unos comentarios sobre una clase de violencia gratuita en el cine de hoy, Juan Luis planteó el contenido violento de los medios de comunicación. Cómo este consumo indiscriminado provoca la insensibilidad en el público, convirtiéndolo en un espectador que se autocensura por cierto gusto morboso, y que se distancia del sentido informativo de la noticia quizás porque es un sentido hueco, simple excusa para una captación de audiencia. Y estableciendo paralelismos desafortunados seguimos con la obra de Tarantino y de Robert Rodríguez. De este último, Carlos nos recordó, en un agradecido cambio de registro, las penurias y la tenacidad para llevar a cabo con un presupuesto ínfimo su opera prima: El mariachi.

Llegó el turno del sabio humilde: José Manuel que nos ofreció, por su parte, un análisis humano y reflexivo sobre la diferencia cultural entre occidente y oriente, con la obra del director surkoreano Kim Ki-duk, Aliento. Planteando la ambigüedad del corazón de los hombres, las dicotomías occidentales no son válidas en esta historia. Con su acostumbrada capacidad de asociación nos ofreció el extraño relato de La piel fría de Sánchez Piñol, menú exquisito. Óscar recordó algún que otro apunte sobre Marcuse y su obra El hombre unidimensional, acudiendo a la desgraciada actualidad de ciertas obras. Planteando la anulación de la dialéctica como un método de indefensión sistémica que el estado general de cosas procura para que el individuo tome la resistencia como una utopía. Tamara lanzó al tapete el desafío sobre la validez de una ética en estos días, recomendando fervientemente Ética para Amador de Savater. También prometió contarnos en próximos programas, la entrañable historia de "Mamá áfrica", una anciana residente en La Laguna, que todos los años recolecta por su cuenta y ,a pesar de las autoridades públicas, material de todo tipo para el mal llamado tercer mundo. Finalmente, en una pirueta de rocambolesca destreza, Samuel remató con un salto mortal, planteando la validez de la obra El libro de Manuel de Julio Cortázar. Un alegato ebrio y contumaz contra los crímenes de guerra, promovidos por las grandes potencias. En contraste con 62 modelo para armar de la que ya había hablado en el programa pasado, Samuel reivindicó el valor literario en registro tan distinto, para esta obra de corte social y político. El libro de Manuel es quizás la consecuencia artística de esa resistencia ética y estética reivindicada por el filósofo de la escuela de Frankfurt.
Nuestro ladrón del 29 de octubre de 2009 llegaba así a su término. Tan sólo recordar el hueco enorme de Fran y Carmen, dos miembros imprescindibles que esperemos se incorporarán de nuevo en esta andadura de clandestinidad solidaria. Nos volvemos a escuchar el jueves a las 21:00 horas y en reposicón los sábados a las 17:00 horas, en radio arena http://radioarena.es/

jueves, 29 de octubre de 2009

A propósito de los escritores y los premios, por Javi


Una reflexión más...


" Las recompensas para los escritores crecen exponencialmente en los últimos años. Esto ha provocado la creación de una página web, que ofrece a sus subscriptores información sobre las bases de 3500 certámenes. La página es: premios-literarios.com"
Esta noticia, sacada del periódico el País, me hace reflexionar sobre los escritores que ya no se encuentran entre nosotros, que pasaron hambre, olvido, exilio, fusilamientos, persecuciones...No tenían tantos certámenes donde valorar su destreza con la pluma, ¿que pensarían de los 3500 premios?, cuando se tiene tanto de todo ¿se hace peor literatura?, cuando no se tiene hambre y se vive tan cómodo ¿se hacen peores libros?; ¿los escritores clásicos o de otra generación más antigua eran más creativos?, el yugo, látigo, las rejas, la policía, la censura ¿agudizan el ingenio?o todo es más fácil. Es simplemente una cuestión de gustos. Entonces ¿qué gusto tendrán los jueces de los certámenes?.
La verdad es que me alegra que se destinen tantos esfuerzos por la cultura y en este caso por la literatura en concreto, pero como en todo, en esta vida tiene que haber un "pero". Espero que los criterios de los jueces no sean los del interés propio, pueriles, especulativos y una cuestión de manga, sino justos y sin censura, dentro de la propia temática del certamen, porque esto de ser juez parece extenderse como una epidemia pandémica por el mundo, ya que juzgar y decidir sobre el esfuerzo de otros es fácil, está de moda y al alcance de cualquier mortal, entre esos mortales yo mismo.
Digo todo esto por que creo que cada día se fijan menos en autores primerizos o inéditos, como en su día Miguel Delibes ( que no es de mi devoción, todo hay que decirlo), o el caso de Camilo José Cela, Premio Planeta en 1994 y cincos años después de recibir el Nobel ( expongo esto por aquello de los criterios a seguir).
Menos mal que no se llega a los límites de los pintores, que tienen que morir para ser reconocidos y vender a precio de sueldo de político especulador una vez muerto, claro está.
Una vez más, si me equivoco decírmelo y aunque parezca que me quejo, no lo hago, porque en comparación con otros países, la cantidad de premios que hay en España es superior. Por poner un ejemplo, Perú, tiene tres certámenes literarios o premios.

"Demio" javi

martes, 27 de octubre de 2009

¿Dónde está Roberto?, por Óscar H.


Descubrí a Bolaño cuando ya había muerto (un año después, en 2004). Lo mismo me ocurrió con Kurt Cobain, unos diez años antes. Dicen que fue uno de los últimos iconos de la música en desaparecer como un verdadero ídolo (antes de los 28 y con un cóctel de pastillas). Hoy en día me quedo con Jeff Buckley, con su desaparición (más patética y humana, menos espectacular)y con su música.
Leí a Bolaño a través de los días, meses y años. Y aún sigo leyéndolo. La primera novela que tuve el placer de descubrir fue su aclamada Los detectives salvajes. Y claro, empezó un romance oscuro y obsesivo. Digo "claro", porque aquella historia a pesar de transcurrir en Sudamérica a un grupo de jóvenes que van descubriéndose a sí mismos como poetas urbanos y vivenciales, a lo largo de varias décadas, trazaba un itinerario que podía ser el de cualquiera que con veinte añitos decide dejarlo todo por escribir. Por supuesto yo no lo dejé todo por escribir ni me fui a Barcelona y a París, ni me recorrí Europa, como sí hizo Bolaño en su juventud. Aunque si es verdad que quise hacerlo, soñé muchas veces con hacerlo, y cuando dejé el sueño medio dormido apareció Bolaño. A lo más que llegué fue a internarme en la biblioteca de la universidad, a no asistir a las clases de Filología, y a errar con amigos, por las calles y los bares de La Laguna, creyéndome un poeta muy importante. Digamos que lo mío fue una versión disney de estas vidas desmesuradas. Su vida radical y ambulante pasó por momentos que él mismo reconoce de verdadero sufrimiento y soledad. Y aunque tenía un objetivo, es decir: la literatura, ¿cuántos desconocidos que no olvidados, porque nadie los recordó nunca, intentaron lo mismo? Quiero pensar que le movería algo más grande que su propia circunstancia orteguiana, algo parecido a la voluntad de la que habla Shopenhauer. Pero posiblemente no fue así. De lo que no hay duda es que el resultado es casi más literario que su propia obra. De hecho ocurre que como un verdadero Beatnik su obra fue hasta cierto punto su vida, y viceversa. A parte de esta característica que le concede a sus libros un estilo directo, antiretórico, fluido, descarnado, cercano al realismo sucio, también resulta que buceando un poco en su obra nos encontramos con un hombre-enciclopedia. No ya aquellos horribles hombres-libro que proponía Bradbury para el final de Farenheit 451 (a Bolaño me remito, por el apelativo de horribles, en su obra Entre Paréntesis, recopilación de artículos, entrevistas, cuentos cortos, reseñas, ensayos, conferencias), sino un hombre con un saber que deslumbra no sólo en lo humano sino también en lo demoníaco. Esa sabiduría hecha con el polen de las enseñanzas librescas, germen del pensamiento crítico. Comparatista nato, tenía la capacidad junto con su amigo Fresán de acaparar un radio de lecturas asombroso, por su profundidad y por su variedad. Quizás lo que más resalto de este aspecto borgeano de su personalidad, es el de la cercanía y el de la difusión clara de una opinión propia (algo parecido a Truffaut con el cine y la literatura, léase El placer de la mirada). Después de aquel desplante hecho a Octavio Paz, y de su reivindicación de un grupo olvidado de escritores, amantes de Auden, Joyce, Jim Morrison, el tabaco, las drogas, Rimbaud...llamados Real viscerralistas e Infrarrealistas, en sus dos versiones: la inventada y la experimentada. Después, digo, de seguir los pasos de Cesárea Tinajero junto a Belano y Lima, fueron llegando a mis manos casi toda su obra publicada: sus novelas: Estrella distante, Nocturno de Chile (que mi amigo Fran me contó que lo habían traducido al inglés con el estúpido By night in Chile), La pista de hielo, Amberes, Monsieur Pain, Amuleto, Literatura nazi en américa, Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce (proyectada junto a A.G. Porta); sus libros de cuentos: Llamadas telefónicas, Putas asesinas, El Gaucho insufrible y El secreto del Mal; y su obra poética recogida en el libro La Universidad desconocida. Todos me fueron deslumbrando, algunos más que otros y muchos tendría que volver a leerlos. Pero la adicción a Bolaño fue un hecho y el síndrome de abstinencia también. Fue y sigue siendo un referente de consulta y de disfrute, gracias a su capacidad de desenmascaramiento de la sociedad, y a su ambigüedad con respecto al trabajo de sí mismo y de los otros. Le oí decir que el mundo de la literatura es un mundo lleno de canallas, y de cretinos que piensan que van a ser recordados (él lo sabría bien). Cuando Bolaño murió, era el autor de Los detectives salvajes (Premio Herralde de 1998). Después se convirtió en un mito, en parte, por promoción editorial y consenso casi plural de distintos críticos importantes (por ejemplo: Susan Sontag) y también porque aún habría de llegar su gran obra, tristemente inacabada.
De esta nómina de huesos (César Vallejo)he excluído dos que dejé para el final. La extraordinaria 2666, esa obra póstuma, inmenso corpus, novela compuesta por varias novelas, donde se retrata la desesperanza y el sufrimiento ajeno. Aunque también la incesante curiosidad humana, con un trasfondo político y social, ofreciendo al lector una combinación decisiva de géneros distintos: policíaco, psicológico,realista, histórico.Un verdadero tour de force. La otra novela que excluí voluntariamente de la lista, silenciosa y contundente, lleva por título Una novelita lumpen. Enorme pero concisa y muy breve (150 páginas en la edición de Anagrama). La leí cuando Mondadori la editó, y ahora he vuelto a por ella. O ella volvió a por mí. Cuenta la historia de dos hermanos huérfanos que tras perder a sus padres han de sobrevivir como pueden. Bianca, la mayor, deja la escuela por un trabajo en una peluquería. La historia la conocemos a través de ella, y no sólo nos cuenta lo que hace sino los estados mentales, las improntas y los sueños que va teniendo en esos meses de duelo, tras la pérdida de sus padres en un accidente de coche. También cuenta lo que se convertírá en la pequeña trama que se oculta en la historia. Su hermano, que también ha dejado el colegio por un trabajo en un gimnsaio, trae, un día, a dos desconocidos (un boloñés y un libio) a su casa. Éstos se terminan instalando en su casa, y mientras limpian y hacen de comer, o ven la tele o se acuestan con Bianca, le propondrán a ésta que se prostituya, con el fin de atracar a su cliente. Éste es una vieja estrella del cine Peplum, mister universo, venido a menos, calvo y orondo y además ciego. De la entrada y salida a este pozo trata la novela.
En cuanto a extensión y ambición literaria es lo opuesta a 2666. Pero el resultado es curioso. De alguna forma se aleja del Bolaño más memorable, quizás porque es una novela de encargo. Aunque desde luego sigue teniendo su estilo: radiografía de los territorios extraños pero también comunes de las relaciones humanas, experto en fijarse en lo desenfocado de la foto, rozando a veces lo inverosímil, con sus personajes casi deformados. Bolaño nos cuenta el aprendizaje de esta joven a través del sufrimiento, y cómo va tomando decisiones desesperadas y entrando en una espiral de delincuencia, que no es tal. En eso recuerda a la Odile de Banda aparte de Godard. Creo que el secreto de esta obra maestra reside en los silencios que están depositados con una dosificación que recuerda a Benedetto. El infierno cotidiano, casi mecánico que describe Bianca con la ausencia de sus padres, la insensibilidad e indolencia ante los desconocidos y el simple ejercicio de respirar cada día, se hace más denso con un subtexto silencioso que inunda toda la novela.
Bolaño demuestra que maneja varios registros aunque siempre aportando cierto sello personal que lo hace heredero y precursor al mismo tiempo de otros escritores. Ahora me doy cuenta de que he titulado este artículo ¿Dónde está Roberto?, porque pensaba hacer un relato más o menos somero de mis opiniones sobre la experiencia que como lector he tenido durante este último lustro con uno de los escritores más relevantes del panorama mundial. Como si se tratara de una búsqueda personal. Pero en realidad, he de admitir que con el escritor chileno me ha ocurido, lo que ocurre a veces con un autor: él mismo con su obra te va encontrando y dejándote pequeñas postales en tu memoria. Recuerdo a mi amigo Sam y cómo iba comprándose y leyendo los libros de Bolaño que yo iba sacando en la biblioteca, y como por un momento aquél nos llevó a Sergio Pitol, con El tañido de una flauta, al que supimos superior al chileno en algún aspecto técnico que ya no recuerdo, y de Pitol a Vila-Matas o viceversa, a Fresán, a Alan Pauls, a Piglia, a Villoro, a Berti, y ahora también a Sada, al que no hemos leído pero que parece prometer mucho. Y luego vino toda la tradición anterior que Bolaño iba destilando en sus escritos: Borges, Bioy, Showb, Wilcock, Cortázar, Antonio di Benedetto. Y también recuerdo a Carmen, amante y compañera de fatigas, leyendo asombrada Los detectives salvajes y con un punto de incertidumbre infinita sobre Cesarea Tinajero. ¿Dónde está Roberto? Personalmente pienso que Roberto está en todas partes, no por este boom individual sino por mi propio ejercicio de reflexión apoyado muchas veces en la gente que me quiere y que me escucha. Y,claro está, en el propio Bolaño, esté donde esté.
Óscar H.

FRASES CÉLEBRES (O NO), por José Manuel Cañamares

Cuando uno está leyendo un libro de repente aparece una frase, un párrafo, una observación, una conversación… que le produce una pequeña convulsión, que le hace pararse, releer y pensar con detenimiento en su significado. Y no tanto por lo que el escritor ha querido decir (¡a saber!) sino por lo que en uno provoca. No se trata tanto de una “cita” hermosa, de una frase inteligente, sino de que esas palabras “llegan” a uno y le incitan a reflexionar, a buscar un sentido propio a lo leído, a acoplar esas palabras a la experiencia personal. Me gustaría compartir con vosotros algunas de estas frases, con la intención de ver si también generan en vosotros alguna emoción más allá de la puramente racional de la lectura. Hoy os presento una pequeña parte de una conversación que José Saramago escribe en “El hombre duplicado”: “Lo que tenga que ser será”, dice el protagonista (Tertuliano Máximo Afonso). Y su conciencia le responde:”Conozco esa filosofía, suelen llamarle predestinación, fatalismo, hado, pero lo que realmente significa es que harás lo que te dé la real gana, como siempre”. Lo que me llama la atención es cómo utilizamos el lenguaje a veces para esconder la verdadera intención. Es cierto que “lo que tenga que ser será”, o el religioso “que sea lo que dios quiera” o la española de “salga el sol por Antequera y póngase por donde quiera” parece que tienden a dejar en manos del destino, la casualidad o el azar las consecuencias de nuestros actos, pero no tienen en cuenta u obvian (¿ingenuamente?) que esas consecuencias se producirán a partir de decisiones, acciones o inacciones que nosotros tomamos. Hay muchos ejemplos en este sentido, pero quizá uno de los más llamativos es el que determina en los medios de comunicación que se llame “soldado” a los “nuestros”, “terrorista” o “asesino” a los “enemigos” y, si no tenemos muy claro si son amigos o enemigos, pues… se les llama “guerrilleros” y ¡ya está! En resumen ¿utilizamos el lenguaje, retorciéndolo, para no responsabilizarnos de nuestros actos?
José Manuel Cañamares

domingo, 25 de octubre de 2009

Lecturas recomendadas del día 22

jueves, 22 de octubre de 2009

MARCUSE, PUNSET, POLÍTICOS Y FOCOS CENITALES, por Oscar H


La visita de Punset, Eduardo Punset ha consisitido en una estrategia para componer un cuadro de costumbres político y social. La trampa, un señor con una pinta a lo Punset, es decir una mezcla entre Einstein y el doctor chiflado proveniente de tierras catalanas. Pero ¿por qué se prestó a ser el doble de sí mismo? no lo sabemos, posiblemente por dinero, me han dicho, aunque quizás sea, pienso, por la simpatía que despierta este hombre televisivio, que siempre hace entrevistas en inglés, y siempre con amigos, un plantel de amigos de lo más nutrido del mundo de la ciencia, y siempre viajando, de aquí para allá, y enseñando o aprendiendo, más bien, de sus nietas, cuál es el sentido de la vida. Aunque todo esto parezca ridículo, lo ridículo fue ver la cara que se nos puso a todos, cuando descubrimos que aquel señor no iba a hablar aún y que efectivamente iba a comportarse como un doble, desgraciadamente mudo. Durante todo ese momento era una especie de artista inivitado, al que no le daban ninguna línea en el guión. Todos, más tarde, en una explosión de libido reprimida por tanta agresividad acumulada –el responsable de esto fue Soria y Cajacanarias con su discurso único y funcional, ovacionamos a este showman, el supuesto doble de Punset, con su verborrea casi cómica, inteligente y muy seria, que nos convocó, sin pretensiones y con un lenguaje muy cercano y dialógico a reflexionar sobre el papel de la ciencia, la tecnología en nuestra sociedad: el papel de las emociones y la inteligencia y cómo es posible que seamos tan ignorantes para algunas cosas, y a quién le ha de convenir esa ignorancia. Cuenta Marcuse en su libro El hombre unidimensional, que la ciencia y la tecnología son un progreso limitado, en el sentido en que debe mirarse qué poder fáctico lo está detentado, qué se persigue con el uso de ese progreso, cuál es el abuso de esta aplicación, y cuáles son sus consecuencias morales, históricas, humanas, filosóficas, etc. Lo de unidimensional es producto de la eliminación de la dialéctica que promueve la contradicción, el ejercicio sano de la resistencia, de la negativa a un status quo, programado e impuesto, él diría: predeterminado. Lo relevante en estos tiempos que vivimos es que pocas veces queremos ver las orejas al lobo. Pero este viernes, 9 de octubre de 2009, a las cinco de la tarde (Lorca dixit) yo pude verlas. La convocatoria en el auditorio de nuestra gran cajacanarias, para ver a este Sócrates del siglo XXI, este Voltaire de nuestros días, divulgador de cierto pensamiento estadístico, científico y metodológico, que dirige el programa de televisión Redes, fue una trampa. Nos esperaba el doble de Aznar, don José Manuel Soria, vicepresidente de nuestra comunidad, y consejero económico, dando una charleta sobre las previsiones de nuestra economía en tiempos de crisis, enumerando una serie de medidas que facilitarán que la macroeconomía especulativa (tecnológicamente cruel, voraz y criminal), nos afecte lo menos posible, diciendo que la clave está en no subir los impuestos y en ajustarse el cinturón. Lo que significa reducción en los servicios sociales, pero también inyecciones, o algo así, para incentivar o estimular la inversión, la iniciativa empresarial, qué sé yo, de manera que se excite el consumo. Yo no sé a ustedes pero a mí este lenguaje me parece de lo más sexual que he escuchado en mucho tiempo. Y volvemos a Marcuse, que dice que cuando nuestra vida sexual se focaliza en el lecho burgués, que de acuerdo con Freud, supone la liberación de una libido socialmente permitida y favorecida, va a protagonizar una sexualidad parcial y localizada, equivalente a una compresión de la energía erótica, provocando el crecimiento desenfrenado de formas de agresividad sublimadas y no sublimadas. Es decir que recibimos indefensos e ignorantes, una cantidad de agresividad coercitiva y destructiva, proveniente de una represión sistemática, desde varios frentes (el material y el abstracto), capaces de hipnotizarrnos con un lenguaje orwelliano, y hacernos sentir culpables y resignados por lo mal que va todo. Por eso Soria, atrapado en su discurso enseñó las orejas y algún que otro colmillito, cuando llegó el momento de dar explicaciones serias. Atrapado como estábamos nosotros en aquel auditorio (si salías a descansar, te prohibían la entrada y poder disfrutar de Punset) me acordé del cuento de Cortázar, La autopista del sur, donde el protagonista se quedaba atrapado en un atasco en la autopista, durante muchos días. Dice Cortázar que pudo comprobar que todas las reacciones que tuvieron los personajes fueron el remedo inventado, de lo que le aconteció a él mismo un tiempo más tarde. El cuento se convierte en una especie de laboratorio experimental donde se pone a prueba la cohesión de la sociedad. En los momentos más críticos, se despiertan ciertos valores, como el de la solidaridad, que parecen borrados en nuestra vida-colmena. Creo que el elemento de cohesión en nuestro caso fue la constatación de un engaño, cuando aturdidos pudimos ver al supuesto doble de Punset siendo cómplice de nuestro sufrimiento. Ese hombre adorado al que habíamos ido a escuchar rechazó quedarse las dos horas que mediaron, hasta su intervención, en el escenario, junto al conferenciante, pretextando que le molestaba la luz. En un momento preciso se levantó, mientras Soria conferenciaba, y descendió de las alturas políticas para acercarse al pueblo llano e ignorante. Cuando por fin todo terminó apareció de nuevo Punset, el gran Punset (doble de sí mismo hasta ese momento, por haber aceptado la invitación a un acto propagandístico como éste )y supo, inteligentemente desmarcarse, ahora con el verbo, diciendo, más o menos, lo siguiente: “esta luz proveniente de estos focos cenitales hace que todos ustedes me vean, maravilloasamente bien, pero, por el contrario me impide que yo los vea a ustedes, y eso es, precisamente, lo que yo pienso de los políticos: todos los vemos a ellos, maravillosamente bien, pero ellos son incapaces de vernos a ninguno de nosotros”. Pues eso.

Óscar H.

domingo, 18 de octubre de 2009

Voluntad socio-Política y la nueva premio Nobel de economía. Una reflexión, por Javi

Voluntad Socio-política: Cuando hay voluntad politica, se movilizan los recursos necesarios y se mueven todos los resortes del sistema para hacer frente a cualquier problema que nos venga. Pero cuando lo que existe es la voluntad del poder, no se movilizan nada más que los propios recursos individuales de enriquecerse a costa de la pobreza de las demás personas del mundo. Por desgracia, esto pasa en muchos lugares del mundo y por lo tanto,en ayuntamientos, ministerios,comunidades autonómicas,posiciones politicas..y esto a su vez afecta a los recursos sociales, de los cuales somos todos beneficiarios. Con nuestra unión y nuestro trabajo demostramos a esas jerarquías, a esos que se creen tan poderosos, que somos capaces de dar la vuelta a la tortilla y que tengan por seguro que ese momento está por llegar, ya que hay pequeños indicios que son pasos de gigantes, que cada día nos lo van demostrando. Un ejemplo de esto es el nuevo nobel de economía que ha recaído en una defensora del bien comunal, Elinor Ostrom. Por ello, me convierto por momentos en Nostradamus y paso a vaticinar que tendremos una economía real, un desarrollo sostenible, una economía social equivalente para todos/as, y por lo tanto, un equilibrio mundial. Los colectivos, asociaciones, fundaciones y ongs tendrán un apoyo justo en el camino, sostenible y constante en el tiempo, para ayudar a los demás, y ésta acción se convertirá en prioritaria y será lo primero en nuestros pensamientos. Por eso, quiero animar a diferentes organizaciones no gubernamentales de ámbito nacional e internacional, que no se rindan en estos tiempos donde se premia la no iniciativa, el callar, bajar la cabeza y guardar la pela. Ánimo, sigan adelante.

jueves, 15 de octubre de 2009

Marionetas

Javi y Eva nos mandan este texto escrito por un grupo de personas con enfermedad mental,que han ganado un premio de Marionetas y esta es la descripción que hicieron de su marioneta y de cómo se sienten cada día.
Mi nombre es YOSOTOCO,que significa:-Yo-Soy-Todo-Corazon.Todo en mi tiene un significado.Mis piernas son delgadas y mis pies pequeños,porque a veces siento inseguridad.Tengo 4 brazos porque hay momentos que me siento tan activo que me faltan manos para hacer cosas.Dos de mis manos son puños de boxeo porque hay dias que siento rabia y agresividad.En mi pecho tengo un reloj de arena que simboliza el tiempo que pierdo en mis rituales y obsesiones.En mi cuello hay una copa fragil que representa lo delicado que es mi cuerpo cuando me siento mal y me abandono.Mi cara muestra dos sentimientos, tristeza en los ojos y alegria en la boca .porque es como yo me siento.Mis pelos estan en punta,porque en ocasiones siento mucho miedo.En mi cabeza hay un mundo a parte,porque muchas veces yo creo mi propio mundo de ilusiones.Por ultimo mi cuerpo es un gran corazon,porque a pesar de todo tengo una gran capacidad para amar y recibir amor.Por eso:YO SOY TODO CORAZON.

sábado, 10 de octubre de 2009

Programa del jueves 8


El programa de este jueves se encaminó hacia la posibilidad de cambiar la sociedad y sus componentes. El Manifiesto comunista de Marx y Engels y Calígula de Albert Camus representan dos llamamientos divergentes por un mundo nuevo: uno se guía por la lógica del sol, que ilumina y da vida a todos por igual, sin distinciones de clase; el otro, por el movimiento de la individualista luna, siempre cambiante en pos de sueños por encima de lo humano. Ya al nivel de la tierra, la protagonista de La piedra de la paciencia, de Atiq Rahimi, sufre las consecuencias de una guerra que nadie desea;precisamente,el deseo es el principal tema de la sociedad unipersonal sobre la que pivota La vida sexual de Robinson Crusoe, de Miquel Gall. Y aunque un individuo solo no puede cambiar una sociedad, una sociedad sí puede cambiar a un individuo cuando éste se sumerge en su cultura y en su lengua, como ocurre en Budapest, de Chico Buarque.Pero no siempre hallamos ese conflicto entre individuo y mundo:en El Curioso Incidente del Perro a Medianoche, de Mark Haddon, vemos que esa distinción es fútil para su protagonista, un niño con una visión muy particular de la realidad.

sábado, 3 de octubre de 2009

El ladrón en FACEBOOK


Teniendo la palabra "libro" incluida en su nombre, era inevitable que el ladrón buscara refugio en FACEBOOK. Así que si tienen una cuenta en dicha red social, puedes contactar con nosotros y participar en nuestro muro. Nos vemos las caras en los libros.

viernes, 2 de octubre de 2009

La vejez


El programa del Jueves 1 giró, de manera imprevista, sobre el tema de la vejez y del deterioro del cuerpo. Carmen nos habló de Sale el espectro, de Philip Roth, la historia de un escritor de avanzada edad obsesionado con una mujer más joven;José Manuel recomendó Juegos de la edad tardía, de Luís Landero, todo un ejercicio sobre la imaginación en los años de caída; Oscar abordó Doctor Faustus, de Thomas Mann, el apasionante estudio de un alma creativa a través de la enfermedad y el aniquilamiento del yo. Todo un acierto la elección de estos libros, ya que en esa fecha se celebraba el día internacional de los mayores. Ni hecho adrede...

martes, 29 de septiembre de 2009

Es hora de compatir el botín

Los ladrones de libros actuamos en solitario, aprovechando descuidos, utilizando la holgura de chaquetas y bolsos (las ediciones de bolsillo son nuestras mejores aliadas, siempre tan propicias a resultar indetectables a las miradas de los libreros). Pero un ladrón de libros sólo disfruta del valor de su botín cuando lo comparte, cuando se une con otros de su misma condición para hacer circular las palabras que ha ido recopilando en soledad. Aunque leer es un acto esencialmente solitario, los lectores necesitamos a otros lectores con los que conversar sobre la experiencia que nos ha dejado la lectura. La coincidencia y la divergencia de opiniones, el descubrimiento de obras y autores ignorados, las increíbles afinidades lectivas, son experiencias que todo ladrón de libros busca como el aliciente indispensable a su actividad delictiva.
Por todo esto, hemos abierto esta vía de comunicación. Queremos que ustedes, ladrones de libros de todo tipo y condición, compartan con nosotros los resultados de vuestros hurtos.
Pero no sólo de libros vive el ladrón. Los libros son espejos que reflejan, cada uno a su manera y con su particularidad, la realidad. También nos gustaría que nos propusieran temas, asuntos, noticias, que quieran que tratemos en nuestro programa.
Ya está dicho. Esperamos que acudan a nuestra cueva de ladrones. No hará falta decir ningún sortilegio. La entrada está abierta...
El ladrón de libros