¡Qué noche la de aquel día!

Siempre nos ocurre algo parecido, tras un programa como el de anoche: hay como una recarga de energía. El ladrón de anoche versó sobre demasiadas cosas, intentaré explicar qué ocurrió: empezamos un poco tarde y conectamos directamente con Javi y Eva desde Madrid. Propusieron un concurso (esta vez el personaje sorpresa fue Hesse y la obra Demian, ya Javi la había recomendado en otros programas). Por supuesto fue Fran quien lo sabía desde la segunda pista. En cuanto a lecturas, Javi nos habló de Poe y sus cuentos, en especial, El gato negro y otros cuentos (obra reeditada por una colección del País), y enlazó este universo perturbador y atrayente con el cine de Tim Burton, del que todos esperamos con impaciencia su adaptación de Alicia...Le llegó el turno a Eva y nos recomendó la fábula de Kenzaburo Oé (editada en Seix Barral) MT y la historia de las maravillas del bosque, relato nutrido de relatos que una abuela le cuenta a su nieto. A todo esto escuchábamos de fondo la banda sonora de Solaris (la de Sodemberg) compuesta por el que fuera guitarrista de los Red hot..Pero musicalmente, descubrimos a un grupo español de los que Fernández Mallo (nos contó Fran) pone como ejemplo de pospoesía, en ese ensayo suyo tan polémico y curioso. El grupo se llama Astrud, son de Barcelona y lanzaron su primer EP en 1997. Sus letras son comprometidas y críticas. Escuchamos una selección de temas de su último LP (Tú no existes, 2007).

Carmen nos trajo la novela Lo raro es vivir de Martín Gaite: historia de una mujer joven que en un momento de crisis, hace recuento de su vida. Lo que la llevó a hablar de la película Tres días con la familia: extraordinaria ópera prima de la directora Mar Coll. Interpretada por Nausicaa Bonín y Eduard Fernández entre otros: vaya manera de analizar la realidad íntima de unos personajes, sutil, sugerente y catártica. El cumpleañero Carlos (¡muchas felicidades!) nos habló de la novela gráfica (formato) o cómic (género) que ha revolucionado la Historia: Jimmy Corrigan de Ware. Aquéllo más que un relato parece un mundo desmontado, lleno de instrucciones, pequeños tests, extraños e irónicos decálogos, cuenta la historia con colores planos y trazos gruesos del niño más inteligente del mundo. Carlos, ilustrador profesional, es un conocedor experto de todo este mundo y nos va a seguir deleitando en el futuro con otras obras del género. Fran nos habló del poeta (pensador filósofo moralista) persa del siglo XI Omar Jayyam y su obra Rubaiyyat, (selección editada en Visor). Aforismo o epigrama, pequeñas delicias que te dejan un sabor agridulce. Tamara nos contó la impresión que le causa el gran Galeano y recomendó Espejos y Boca del tiempo. Lúcido analista de las injusticias y extraordinario contador de historias humanas.Escuchamos un texto leído por Samuel, Objetos perdidos, y recordamos a otro grande Ambrose Pierce, al que Galeano considera uno de sus autores favoritos (recomendamos el Diccionario del diablo). Samuel prometió, para el próximo programa, traer a Roberto Arlt con su obra El juguete rabioso y quizás otras más. Maestro de Cortázar, Arlt, siempre estuvo relegado, injustamente, a la sombra de un coetáneo suyo, también argentino que quedó ciego, queremos pensar, de tanto leer. Óscar habló de la obra de Vattimo, La sociedad transparente. Que cree ver una alternativa de socializazión más justa en la sociedad de los mass media.Y así se fue delineando la noche. Un compromiso había subterráneo a todo lo acontecido, el de la palabra pero también el de la voz muda (José Manuel, nos oímos la próxima semana, un abrazo). Tamara remató la faena recomendando la página http://exgae.net/: primera asesoría jurídica para defender a los ciudadanos de las entidades de gestión y de los lobbies de la industria cultural: SEÑORES LA CULTURA ES DE TODOS.


¡Qué noche la de que aquel día! Saludos y hasta el próximo jueves.

Re-encuentro

Acercarme nuevamente, tras cierto tiempo, a la obra de Julio Cortázar, ha sido como sumergirse, como arrastrarse a la manera de ese extraño (y no tan extraño) personaje innombrable que tan pugilísticamente nos endosó Samuel Beckett con su obra (derechazo directo al mentón de la conciencia). 62, modelo para armar y Libro de Manuel, radicales antebrazos de una escena vívida de sangre sobre la lona, rastrean, a su manera cada una y en registros que se entrelazan, cruces de caminos (lugares comunes) que todos habemos transitado tarde o temprano, alguna vez. Nuestros paredros (esos seres que nos emulan y nos trascienden como espejos postrados en la distancia) viven nuestras vidas, sin siquiera pedirnos permiso. Cortázar los menta en ese agujero de gusano que crea con su inconfundible estilo. Tiende puentes desde Rayuela hasta París, Londres, Buenos Aires o cristales que devuelven la realidad cambiada, distinta a la percepción cotidiana de nuestros sentidos. Liberada de ese esbozo de Morelli, 62... nos adentra en la experimentación de una historia que se nos vuelve secundaria, ya que lo que prima son los sujetos-calidoscopios y no sus sugeridas vidas. Novela pura que, cual un puzzle, debemos (o no) re-construir, ejercitándonos como personajes de más en el imaginario de Cortázar. Cada lectura de esta obra dará pie a otras posibles lecturas; así pues, no me detendré más con ella, ya que siguen construyéndose en mi interior causalidades paralelas, cada vez que la pienso o me piensa (la obra quiero decir), donde nuevos personajes cambian y viejos se transforman tras la mordida inquebrantable del beso vampírico. Mas hablando de cambio, ahí está el Libro de Manuel, para muchos el menos conseguido de los libros de Julio Cortázar, para otros (como yo) lectura necesaria, imprescindible y eficaz. Revolución Cubana, Mayo del 68, Primavera de Praga,... movimientos sociales, de masa, de consciencia. Inevitable que un escritor como Cortázar, prestidigitador, mago del juego y de lo narrado o por narrar, se hiciera eco de estos cambios. Atacado por cierto sector que critica el hecho de que los personajes sean poco realistas, yo me pregunto ¿personajes realistas en la obra de Cortázar? Aún así, lo que se narra en el pozo oscuro de la obviedad, no es más que la forma en la que podemos dejar constancia con nuestros gestos, con nuestras obras, (con recortes de prensa, que Manuel leerá... o eso esperamos todos) del día a día, de la vergüenza de este mundo que llamamos civilizado, de sus licencias, de sus tumultos, de sus vivos, y más aún de sus muertos, de sus gritos y sus silencios, de su mirada esquiva, de su perdón imperdonable, del sexo desalentado, y del aliento vampírico que, por qué no, todo lo cambia. Compromiso desde dentro, desde las profundidades de nosotros mismos, eso es lo que nos pide Julio Cortázar, no sólo con el Libro de Manuel sino también, si cabe, desde toda su obra, desde el juego.
No debemos olvidar, bajo ningún pretexto, la historia. Abu Ghraib, Guantánamo,.... y un triste y largo etcétera.

Samuel

EL MEJOR, por Javi

El actor José Luis López Vázquez ha muerto en Madrid. Tenía 87 años y había hecho más de 200 películas. Todo sobre López Vázquez, en www.rtve.es.Decir que fue unos de los gigantes del cine español.A los diecisiete años actúa en el TEU y poco después empezó a trabajar como figurinista y escenógrafo. José Luis López Vázquez era hijo de una modista y de un funcionario de Justicia que abandonó a su familia a los pocos años de nacer el futuro actor, quien creció en un hogar formado por su madre, su tío y su abuela. Entre sus trabajos para el cine destacan títulos como Plácido, El verdugo, Peppermint Frappé, Atraco a las tres, La prima Angélica y la trilogía de Patrimonio nacional, de Luis García Berlanga, con quien llegó a rodar diez películas. También interpretó mediometrajes; en este género fue el protagonista de La cabina, de Antonio Mercero, que ganó un Emmy en 1973 y es considerado hoy por hoy un clásico del género del terror.

SOBRE LEYENDAS

Las leyendas de Bécquer han sido siempre relegadas a un segundo plano favoreciéndose, en cambio, su creacción en verso, las RIMAS y dejarme que ponga en mayúsculas para darle el valor que se merece las RIMAS.Sin embargo marcaron un hito (creo que ya olvidado por las nuevas generaciones)de auténtica modernidad narrativa.
Nada más que decir, sólo que he leído poco, que he sentido bastante y que he pensado mucho. Gustavo Adolfo Bécquer LEYENDAS (por supuesto otra mayúscula)lo recomiendo por la atmósfera de irrealidad y magia literaria.

Su idea de la lírica la expuso en la reseña que hizo del libro de su amigo Augusto Ferrán La soledad:

"Hay una poesía magnífica y sonora; una poesía hija de la meditación y el arte, que se engalana con todas las pompas de la lengua que se mueve con una cadenciosa majestad, habla a la imaginación, completa sus cuadros y la conduce a su antojo por un sendero desconocido, seduciéndola con su armonía y su hermosura. Hay otra, natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica, que hiere el sentimiento con una palabra y huye; y desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma libre, despierta, con una que las toca, las mil ideas que duermen en el océano sin fondo de la fantasía. La primera tiene un valor dado: es la poesía de todo el mundo. La segunda carece de medida absoluta; adquiere las proporciones de la imaginación que impresiona: puede llamarse la poesía de los poetas. La primera es una melodía que nace, se desarrolla, acaba y se desvanece. La segunda es un acorde que se arranca de un arpa, y se quedan las cuerdas vibrando con un zumbido armonioso. Cuando se concluye aquélla, se dobla la hoja con una suave sonrisa de satisfacción. Cuando se acaba ésta, se inclina la frente cargada de pensamientos sin nombre. La una es el fruto divino de la unión del arte y de la fantasía. La otra es la centella inflamada que brota al choque del sentimiento y la pasión. Las poesías de este libro pertenecen al último de los dos géneros, porque son populares, y la poesía popular es la síntesis de la poesía".

Todo lo que se cuenta;
Todo lo que se pesa y se mide,
Lo habéis defendido como perros;
Y todo se ha salvado, ¡todo!
Mas habéis asesinado los sueños,
¿Oísteis? ¡ Habéis asesinado los sueños!
Demio (Javier Benito)

sobre un proyecto

Cuando conocimos a Javi y a Eva, conocimos un proyecto que se relacionaba tangencialmente con la radio. Se trataba de ofrecer un espacio contra la estigmatizacón de todo tipo. Ellos son profesionales en integración social y han trabajado mucho en centros para personas con enfermedad mental. Descubrieron el gran estigma social que se extiende incluso a los propios centros. Un ejemplo aquí en Tenerife es el de la miniresidencia Las adelfas, una tapadera donde unos pocos se enrriquecen a costa de las necesidades reales de las personas. Se encuentra en el Puerto de La Cruz y forma parte de un grupo de gente sin escrúpulos que fomentan esta segregación y que intentan rentabilizar hasta con el catering (!cómo es posible!). Volviendo a lo del principio (proyecto de Javi y Eva) estos jóvenes emprendedores van a conseguir lo que se han propuesto, seremos partícipes y testigos. El proyecto desarrolla la tentativa de una integración total. El programa ofrecería los temas de cualquier programa normal y sus colaboradores serían personas con enfermedad mental y enfermos en potencia (es decir toda la gente "normal", otra etiqueta). Se realiza algo parecido en Argentina con la Colifata, y en Barcelona hay un grupo que lleva una radio llamada Nikosia. Ya el nombre que se han dado (con su connotación política por tratarse de una ciudad dividida por un muro que separa la zona turca de la griega) da buena cuenta del plan de resistencia y de concienciación que quieren llevar a cabo. La asociación a la que pertenece este proyecto realiza acciones de sensibilización muy interesantes. Su dirección http://www.radionikiosia.org/, donde se pueden escuchar los programas y enviarles textos. También dejamos una muestra que aparece en youtube sobre dichas acciones. Además tienen el blog: http://ayudanikosia.blogspot.com

CRISIS Y LIAR TO LOVE

En nuestro programa de anoche escuchamos a Carmen recitar a Cesariny y explicar sus reticencias al estilo de Amos Oz en su novela No digas noche. Óscar habló de la novela El cartero siempre llama dos veces de James Cain , novela negra que trata del crimen y del amor obsesivo en época de crisis económica. Samuel contó de la tristeza del Maciste de Roberto Bolaño, en Una novelita lumpen, historia de dos hermanos huérfanos y de sus andanzas para sobrevivir. Por otra parte Juan Luis nos recomendó El espejismo de Dios de Richard Dawkins, obra que analiza el lado oscuro y temible de las religiones. Escuchamos a Cristina Rosenvinge, una selección de temas de sus últimos discos Continental 62 y Tu labio superior y alguna que otra sorpresa de Nina Simone, como su extraordinaria versión de Lilac Wine. En una segunda vuelta hablamos algo de cine: Días del cielo, hermoso desfile visual de Terrence Malik. Y también de las adaptaciones de la novela de J.Cain. Leímos a Roberto Juárroz y recordamos a Antonio Porcchia y sus Voces reunidas. Y así echamos de menos a Tamara, Carlos, José Manuel, Fran, Javi y Eva (mucha suerte con la entrevista). En esta noche emotiva y especial, llena de sentimientos varios e intensos, el ladrón se despedía con la crisis y Liar to love. Saludos y hasta el próximo jueves.

TODA UNA EXPERIENCIA MOD

Todo empezó gracias a que mi compañero de trabajo me sonaba de haberlo visto en algún otro sitio. Esa curiosidad y su peinado que yo, profano en la materia, lo asociaba a los primeros Beatles me hizo descubrir la cultura mod hoy en día. Desde las primeras conversaciones comprendí que no se trataba del típico joven recolector de anécdotas sobre los temas que le gusta. Aquí había algo más. Un extraño y profundo conocimiento de bandas, tendencias y estilos y verdadera historia musical desconocida en su grueso. Los mod fueron en sus orígenes jóvenes londinenses que quisieron desmarcarse o rebelarse, con un estilo musical que bebería directamente de la música negra norteamericana: jazz y rythm and blues. Wikipedia nos informa que fueron verdaderamente jóvenes (entre 13 y 15 años) interesados en la filosofía existencialista el pop art y la nouvelle vague. Los grupos punteros, más representativos, fueron: Small Faces, The Who, The Animals, The Yardbirds, The Kinks. Sin embargo hay toda una historia subterránea como en cualquier gran historia. Ese lado underground es explorado por mi compañero, verdadero cronista de esta época. Su blog http://fanzinemakingtime.blogspot.com/.

Óscar H.